Festivalul Internațional de Teatru și Arte Performative Brăila 2026 – Programul zilelor 22 – 24 septembrie

MARȚI 22 SEPTEMBRIE

„A DOUĂSPREZECEA NOAPTE”

Sala Mare, ORA 18:00
de William Shakespeare, regia  Andrei Huțuleac, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
Atenționare: Primele două rânduri fac parte din spațiul viu al spectacolului. Acțiunea ajunge până la voi, inclusiv cu apă. Veți găsi la locuri mici „instrumente de protecție” pe care vă rugăm să le folosiți. Vă recomandăm să luați acest aspect în considerare la alegerea locurilor. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Regia artistică: Andrei Huțuleac, Text: William Shakespeare, Traducerea: Mihnea Gheorghiu, Versiunea de scenă: Adrian Nicolae, Asistent regie: Mihai Păun, Scenografia: Maria Nicola, Light design: Lucian Moga.

Distribuția: Denisa Dutcovschi – Viola, Visarion Udatu – Sebastian, Ştefan Forir – Orsino, Petronela Buda – Olivia, Vlad Ajder – Malvolio, Costin Stăncioi –        Feste, Ciprian Braşoveanu – Sir Toby Belch, Radu Horghidan – Sir Andrew Aguecheek, Oana Mogoş, Maria, Mihai Păun – Fabian/Un căpitan de navă, Răzvan Clopoţel – Antonio, Aurelian Gheorghe/Theodor Crețu/Claudiu Hotnogu –Valentin, Curio.

A douăsprezecea noapte este una dintre cele mai îndrăgite comedii ale lui William Shakespeare. Scrisă în perioada 1601‐1602, piesa este o poveste despre iubire, identitate și confuzie, construită pe jocuri de aparențe și personaje memorabile (Olivia, Viola, Malvolio). Regizorul gălățean Andrei Huțuleac își face astfel debutul, cu această producție, pe scena teatrului din orașul său natal. Pe scena Teatrului Dramatic Galați, A DOUĂSPREZECEA NOAPTE a mai fost montat de două ori – prima dată în 1977 (regia: George Rada; scenografia: Victor Crețulescu), cea de‐a doua variantă, în 2004 (regia: Dan Tudor; scenografia: Doru Zanfir).

„Pentru a da un ecou timpurilor pe care le trăim, am plasat acțiunea spectacolului în perioada Weimar‐ului german, cu amestecul lui paradoxal de decadență (vezi kabarett‐ul și cântecele lui de eliberare sexuală) și rigiditate excesivă (vezi ochii suspicioși cu care majoritatea societății germane privea aceste debușee „underground”).

Ca și atunci, și acum, mi se pare că acest melanj de exces și conservatorism se manifestă într‐un paradox rău‐prevestitor. Așa cum bine zice Feste:„Vin vremuri grele pentru bufoni”.

Personajele din piesă sunt exact ca oamenii realității contemporane. Pe rând: excesivi și sentimentali, cruzi și patetici, cu momente de grație alternate celor de încrâncenare.

De altfel, spectacolul A douăsprezecea noapte (deși rezistă foarte bine ca spectacol comic, energic, care bucură și emoționează publicul) este, mai presus de toate acestea, o scrisoare deschisă adre‐sată tuturor celor care trăim aceste timpuri: o meditație simplă asupra ideii că, exact precum personajele din piesă, absorbiți de micile noastre vieți, de trecătoarele noastre emoții, riscăm să nu vedem cum, la umbra ignoranței noastre, cresc mari și neiertătoare istorii.” Andrei Huțuleac, regi‐zorul spectacolului

Durata spectacolului: 2h 15 min. Vârstă reco‐mandată: 14+

MIERCURI 23 SEPTEMBRIE

„LEGATĂ CU FUNIA DE PĂMÂNT”

Sala Mare, ORA 18:00
de Lorina Bălteanu, regia Slava Sambriș, Teatrul Republican „Luceafărul”  Chișinău
Regia: Slava Sambri. Text: Lorina Bălteanu. Scenografia: Adrian Suruceanu. Sound design: Dumitru Seretinean, Via Dacă. Lighting design: Andrei Chirtoca. Video design: Roman Edihanov.
Distribuția: Vitalia Grigoriu –  Mama, elevă, Viorica Cîșlaru – Eroină, Irina Vacarciuc –  Elevă, Naratoare, Amara, Valentina, Ion Jitari –  Bunel, elev, Maria Anton –Soră, figurație, elevă, Victor Triboi –  Tata, figurație, stră‐bunel, elev, Dorina Tătaru –  Baba Mereu, figura, roție Mereu –  figurație elevă, Ion Liulica –  Fratele, polițistul Ivan Gheorghevici, elev, Radu Canțîr –  figurație, unchiul, Ștefan, elev, învățător, Marius‐Cătălin Tulum –  Ghea Chimu, Nea Profir, elev, Liuba Roman: Firea, figurație, Bunica Ileana, Zina, elevă, Eugeniu Nicov –  Valerică, figurație, Chirică, elev, Ion Prisacara –  Frate, figurație, elev, Victoria Cîrlan –  Muza, figurație, elevă, Tania, Liza

Zeci de personaje, istorii și întâmplări s‐au adunat pe scenă. Toate sunt culese din amintirile unei copilării atât de familiare. Atât de familiare prin desprinse din albumul de fotografii pe care îl păstrează, cu grija, mama, în ser‐tarul de la bufet. În acest univers scenic, poveștile se împletesc ca firele unei funii invizibile, legând trecutul de prezent, dorințele de viitor și visurile de realitate. E lumea unei fetițe care visează să plece departe ‐ departe, dar care simte că locul unde sa născut o ține strâns, precum luna e legată cu o funie de pământ.

Când luminile se sting, vei rămâne pe loc – prins între dorința de a zbură și nevoia de a rămâne. Îți vei simți inima plină, nu de tristețe, ci de speranță, pentru că funia care te ține legat pe pământ nu e un lanț, ci o punte –între cine ești și cine poți deveni.

Durata: 3h15min / Pauză: Da. Limită de vârstă: 14+

„DOMNIȘOARA IULIA”

Sala Studio, ORA 22:00
de  August Strindberg, regia  Dumitru Acriș, Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște
Text: August Strindberg. Regia: Dumitru Acriș. Scenografia: Mc Ranin
Distribuția: Lavinia Pele – Domnișoara Iulia, Antonia Ionescu – Domnișoara Iulia, Andrei Seușan – Jean, Constantin Tache Florescu – Jean, Andreea Stanciu –Kristin, Cristina Dumitra – Kristin.

Spectacolul ne poartă în noaptea de Sânziene, un timp al misterului, în care ordinea obișnuită se destramă, iar convențiile lasă loc dorințelor ascunse. Destinele Domnișoarei Iulia, ale valetului Jean și ale bucătăresei Kristin se împletesc într‐un joc periculos de pasiune, ascensiune și prăbușire, acolo unde atracția se întâlnește cu fatalismul.

Regizorul Dumitru Acriș a ales să aducă personajele în două planuri temporale, confruntându‐le cu propriile versiuni tinere și bătrâne. Astfel, spectacolul explorează impactul acelei nopți asupra întregii lor vieți.

„Iulia, Jean și Kristin, ajunşi la bătrânețe, se privesc în oglinda propriilor versiuni tinere şi retrăiesc clocotul acelei nopți când dorința şi fatalitatea s‐au unit pentru a le marca iremediabil existența”.

Recomandare de vârstă: 14+. Durata spectacolului: 1h 30 min.

JOI  24  SEPTEMBRIE

„CIOBURI”

Sala Mare, ORA 18:00
Adaptare după „Aniversarea” de Jeroen van den Berg, regia  Alexandra Bandac Marian, Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava.
Text: după Jeroen van den Berg. Regia: Alexandra Bandac Marian. Scenografia: Sebastian Rațiu. Coregrafia: Juan Cruz Luque. Video design: Mihai Nistor.
Distribuția: Cătălin Ștefan Mîndru – Leo Beumer, Cristina Florea – Els Beumer, Delu Lucaci – Esther Beumer. Alexandru Marin – Jurgen Beumer, Diana Lazăr ‐ Thea. Bogdan Amurăriței ‐ Eric. Copiii: Amalia Calinciuc, Adela Ioana Boca, Victor Apetrei și Petru Petrariu.

Spectacolul CIOBURI este o adaptare după „Aniversarea” de Jeroen van den Berg și este montat pe scena teatrului de la Suceava de regizoarea Alexandra Bandac Marian.

„CIOBURI” este un text de actualitate despre conflic‐tele care se nasc în cadrul unei familii moderne, o fami‐lie care se simte captivă în neputinţa de a se salva de la destrămare. Punctul de plecare este unul pozitiv și anume aniversarea zilei de naştere a mamei, însă ne dăm seama pe parcurs că asistăm, pas cu pas, la decăderea familia Beumer. Evoluţia decăderii devine oarecum comică și stârneşte râsul, însă este un comic amar care încearcă să ascundă drama din spatele zilei de aniversare.

Alexandra Bandac Marian este asistent de regie la Opera Națională Română din Iași și asistent universitar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. În 2012 a absolvit secția de Actorie de la UNAGE Iași, iar în 2024 a finalizat studiile în Regie la aceeași universita‐te.

Alexandra a jucat la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași, la Ateneul Național din Iași și a cola‐borat cu teatre independente precum Teatru Fix și Teatrul Urban. În 2019 a câștigat Premiul pentru cea mai bună piesă la Concursul de dramaturgie contemporană „Corneliu‐Dan Borcia”, ediția a II‐a, Piatra‐Neamț, cu textul Ghid de supraviețuire pentru tocilari, piesă care este montată în același an la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, în regia lui Cristi Avram.

Recomandare de vârstă: 12+. Durata spectacolului: 1h 30 min.

„PRIMA FACIE”

Sala Studio, ORA 20:00
de Suzie Miller, regia Andrei Huțuleac, Compania Thin Red Line
Distribuție: Corina Moise (one‐woman show) Regia: Andrei Huțuleac, Scenografia: Maria Nicola, Sound design: Adrian Piciorea, Lighting design: Lucian Moga, Fotografie afiș: Sorin Miron, Afiș: Blanca Doba, Traducerea: Corina Moise, Adaptarea: Corina Moise și Andrei Huțuleac.
Durata: 1h 30 min (fără pauză)