Reportaj
Arta fugarilor
• considerat vandalism şi vânat de autorităţi dar şi acceptat ca formă de artă în marile metropole ale lumii, graffiti-ul este din ce în ce mai prezent la Brăila • multe zone din oraş sunt efectiv invadate de încercările unor tineri de a intra în breasla grafferilor • multe astfel de tentative sunt percepute de publicul larg ca fiind o agresiune vizuală, altele însă chiar ies în evidenţă şi pot fi considerate artă stradală • Primarul Marian Dragomir nu este de acord cu mâzgălirea blocurilor, însă se declară dispus să colaboreze cu grafferii talentaţi care ar putea da un strop de culoare anumitor zone din oraş
În peisajul gri şi monoton al oraşului cu blocuri comuniste, stângaci izolate şi înţesate cu termopane, întâlnim tot mai des în ultima perioadă fel de fel de semne şi mâzgălituri indescifrabile cu care sunt împodobite scările, gangurile, gardurile, garajele, staţiile de transport în comun, modulele pentru gunoi şi alte suprafeţe urbane. Iar dacă pentru cei mai mulţi dintre noi nu reprezintă decât nişte acte de vandalism, în fapt aceste hieroglife se vor a fi, de fapt, aşa-numitele “Tag”-uri. Ce sunt tag-urile?! Semnăturile unor grafferi sau ale unei echipe de desenatori. Pentru un realizator de graffiti cu experienţă, tag-urile ajung să fie o formă de artă. Deocamdată, ceea ce se întâmplă la Brăila reprezintă doar încercările mai mult sau mai puţin reuşite de a intra în lumea de altfel fascinantă a graffiti-ului, ale unor puşti dotaţi cu spray-uri colorate sau markere cu vopsea.
Ce este de fapt un graffiti
Încă de la origini graffiti-ul a apărut ca o formă de rebeliune fiind asimilat de cultura muzicii rap undeva pe la începutul anilor ’70 în New York, nucleul fiind în ghetourile din Bronx.
În mare parte, graffiti-ul este alcătuit numai dintr-un text frumos caligrafiat, făcut în culori, dar poate să conţină şi diferite elemente grafice. Aceste desene trebuie să fie cât mai complicate şi diferite comparativ cu alte graffiti, tocmai pentru a ieşi cât mai mult în evidenţă. Graffiti-ul este perceput ca vandalism atunci când este făcut pe spaţiile publice sau private, schimbându-le estetica iniţială într-un mod agresiv vizual. Încă de la începuturile fenomenului, cu cât locul era mai privat, mai ilegal, cu atât era o provocare mai mare pentru grafferi, iar cei mai experimentaţi dintre ei ajunseseră să realizeze un desen foarte complex într-un timp record de aproximativ 3-4 min! Acest trend s-a menţinut până în prezent, însă între timp graffiti-ul a evoluat şi a început să fie recunoscut ca artă şi acceptat în locuri altădată inaccesibile. Autorităţile din marile oraşe ale lumii colaborează cu grafferii talentaţi, permiţându-le să facă desene pe diverse clădiri mai mult sau mai puţin reprezentative ale comunităţii, armonizând astfel peisajul urban.
Trebuie menţionat faptul că graffiti-ul, până ajunge la forma finală, trece prin mai multe etape, începutul fiind pe hârtie cu schiţa de bază, urmând alegerea locului unde va fi executat, iar dacă suprafaţa este pe domeniul public sau privat se iau în calcul situaţiile periculoase la care se poate expune grafferul sau, după caz, echipa de grafferi (camere de supraveghere, pază, poliţie etc).
Revenind la situaţia din Brăila, mulţi percep fenomenul ca fiind doar o formă de vandalism şi în general au dreptate, pentru că nu-i nevoie să te pricepi la artă ca să poţi face diferenţa între un graffiti adevărat şi mâzgălelile de pe pereţii blocurilor. Imaginea de ansamblu a oraşului are de suferit deoarece, în contextul în care oricum sunt foarte multe clădiri neîngrijite şi chiar ajunse într-o stare de ruină, această nouă formă de exprimare este din ce în ce mai invazivă. Tinerii şi neexperimentaţii grafferi sunt în permanentă concurenţă, pornind de la ideea greşită că cel care scrie mai mult e cel mai cunoscut. Totuşi, în marea de tentative total inestetice şi puse la întâmplare, există şi unele tag-uri bine realizate şi oarecum bine plasate în cadrul urban, cum ar fi Kaer, URC, Joder, WAZER sau Juice.
Artistul Oksen printre primii grafferi din Brăila
Aflaţi la început de drum, mulţi dintre tinerii care experimentează graffiti, cu riscul unor amenzi usturătoare, nu fac decât să îi imite pe unii artişti deja consacraţi în domeniu. Din aceste tentative rezultă, în general, opere total inestetice. Un exemplu elocvent în acest sens este zona blocurilor Hexagoane – magazinul Romarta Nouă, care în ultimii ani s-a transformat într-un adevărat poligon de încercare pentru adolescenţi teribilişti. Dar, aşa cum spunea şi marele Arghezi, “Din bube, mucegaiuri şi noroi/Iscat-am frumuseţi şi preţuri noi!”, în timp, unii dintre aceşti mâzgălitori capătă originalitate şi desenează literele în culori combinate inteligent, inventând fonturi noi.
Unul dintre brăilenii care au reuşit să aducă graffiti-ul la stadiul de artă este cel care se semnează OKSEN. După cum ne-a relatat chiar artistul, s-a apucat de desenat prin 2004, pe când făcea breakdance. Atunci a descoperit graffiti-ul, ca o formă de artă derivată din muzica negrilor, hip hop. “Era foarte greu să înţelegi în acea perioadă cu ce se «manâncă» şi singurele surse au fost câteva articole din reviste pentru adolescenţi, precum Bravo sau Popcorn…”.
Printre cele mai importante proiecte la care a lucrat grafferul brăilean, împreună cu echipa din care face parte, RSH (Romanian Super Heroes), amintim “Astronautul” (2015) – un desen mural impresionant realizat pe pereţii exteriori ai Facultăţii de Inginerie Chimică şi Protecţia Mediului din cadrul Universităţii Tehnice Gheorghe Asachi din Iaşi, şi “Visele smulg gratii” (2016) din cadrul Penitenciarului Vaslui, unde au fost coloraţi mai bine de 1.500 de metri pătraţi de ziduri gri pe care persoanele private de libertate le văd zi de zi.
Ca orice graffer care se respectă, OKSEN a avut multe contacte cu oamenii legii dar în cele mai multe cazuri “organul” a fost înţelelegător şi chiar a apreciat graffiti-ul, scutindu-l de povara unor amenzi destul de mari.
După cum ne-a povestit tânărul, una dintre cele mai intense experienţe din cariera sa de graffer a trăit-o la depoul de tramvaie din Brăila. Era deja un desenator cu dexteritate, iar într-o noapte, în jurul orei 3.00, împreună cu câţiva colegi de “breaslă”, s-a dus să deseneze un tramvai, chiar în incinta depoului. Intenţia lor, nobilă de altfel, era să dea puţină culoare învechitului sistem de transport brăilean. Au acţionat relativ repede, terminând un desen de dimensiuni considerabile în circa o oră. Spre ghinionul lor, nu au fost însă suficient de rapizi, deoarece i-a prins ora 4.00 la faţa locului, şi deja unii vatmani au început să vină la serviciu. Tinerii s-au pitit printre vagoane, însă, aşa cum cere tradiţia, a trebuit să îşi pozeze lucrarea. Fiind noapte, blitz-ul aparatului foto i-a dat de gol. Angajaţii “Braicar” s-au alarmat şi, văzând nişte siluete printre tramvaie, au crezut că au de-a face cu hoţi veniţi, cum se întâmplase în multe alte dăţi, să fure componente metalice. Au început să strige şi să-i fugărească pe intruşi, iar grafferii, speriaţi la rândul lor de reacţia agresivă a vatmanilor, au luat-o la sănătoasa şi s-au împrăştiat în toate direcţiile, pe principiul “Scapă cine poate”. Oksen a fugit cât a putut de repede, dar a avut ghinion, fiind încolţit şi capturat. Fără să stea prea mult la discuţii, vatmanii l-au luat efectiv la bătaie. “Dădeau în mine de parcă eram un hoţ periculos. Din vatmani s-au transformat în «batmani»“, ne-a spus tânărul, făcând haz de acea întâmplare care, la vremea ei, nu a fost deloc plăcută. “Serios vorbind, chiar m-am simţit în pericol în acele momente şi, pe cât mă feresc de poliţie de obicei, atunci chiar îmi doream să îşi facă apariţia un echipaj în uniformă, să mă salveze”, ne-a povestit Oksen. Până la urmă, vatmanii l-au eliberat, iar totul s-a transformat într-o amintire care acum îl face să zâmbească.
Artistul brăilean a făcut desene nu doar în România ci şi în Grecia, Serbia, Polonia, Italia şi Spania. În Grecia a ajuns în perioada binecunoscutelor proteste de stradă din urmă cu câţiva ani şi a simţit pe pielea lui situaţia tensionată de acolo, după ce echipa de grafferi în care se afla a fost confundată cu protestatari anarhişti şi trimisă după gratii pentru câteva zile.
Astfel de experienţe nu l-au descurajat, ba dimpotrivă l-au făcut să meargă mai departe, pentru că graffiti-ul reprezintă, pe lângă artă şi adrenalină, un mod de viaţă.
Cum a ajuns graffiti-ul în Brăila
Brăila a luat prima dată contact cu cultura graffiti spre sfârşitul anilor ’90, prin intermediul tramvaielor gata desenate importate din vest. Tot în acest timp au apărut şi primii grafferi în urbe care s-au constituit într-un grup intitulat “SDB crew” şi alcătuit din desenatori care şi-au ales ca tag-uri “Fs303”, “Nesk”, transformat apoi în “Oksen”, şi “Melk”.
Mulţi dintre grafferii brăileni constanţi au migrat către marile oraşe sau peste hotare, iar cei care au avut un început promiţător au abandonat pe parcurs graffiti-ul făcând cariere tot în domeniul desenului – design, arhitectură, graphic design.
În Brăila, graffiti-ul propriu-zis se întâlneşte mai mult către periferie, zonele urbane fiind tapetate în cea mai mare parte cu tot felul de tag-uri. “Galeriile” cu lucrările acestor artişti sunt în parcul Monument pe gardul care separă parcul de Lacu Dulce, gară – depouri – pod Apollo, fostul combinat şi în general zone dezafectate. Lucrările aparţin în mare parte grafferilor brăileni, dar sunt şi lucrări ale unor street artişti din ţară sau chiar de peste hotare cum este impresionantul desen dintr-o zonă greu accesibilă a parcului Monument a lui “Janys186”, cunoscut în cercul grafferilor autohtoni ca fiind un elveţian care ne-a vizitat oraşul pentru o scurtă perioadă de timp.
Chiar dacă este privită în general ca o agresiune vizuală, invazia de desene din perioada actuală este, totuşi, o formă mai evoluată faţă de ce se întâmpla în urmă cu două-trei decenii. Brăilenii ajunşi la vârsta maturităţii, îşi amintesc că în anii ’80 şi începutul anilor ’90, pe zidurile oraşului tronau tot felul de mesaje obscene şi desene ale organelor sexuale masculine, aceea fiind reflexia nivelului de cultură al perioadei respective.
Acum, graffiti-ul este la concurenţă directă cu reclamele stradale care, uneori, pot fi mai agresive şi mai agasante vizual decât desenele pline de culoare ale grafferilor. Un exemplu în acest sens este binecunoscuta reclamă a unei clinici de proctologie care se adresa pacienţilor chinuiţi de hemoroizi şi fisuri anale, care a tronat ani de zile pe tot felul de bannere amplasate în zone centrale ale oraşului sau pe mijloace de transport în comun.
Graffiti-ul ca artă, acceptat de Primăria Brăila
Brăila nu a fost până acum un oraş “graffiti friendly”, având o capacitate mică de acceptare a acestui mod de exprimare. Au fost, totuşi, puse în practică o seamă de mici şi timide proiecte cum ar fi cel din 2016 iniţiat de ONG-ul “Coloreria” împreună cu elevi ai Liceului de Artă “Hariclea Darclee” şi ai Colegiului Naţional “Gh. Munteanu Murgoci” care a vizat colorarea treptelor din Grădina Mare. De asemenea, talentul unei foste eleve a Liceului de Artă, Andreea Gabriela Tudor, a fost recunoscut şi acceptat de Asociaţia de Proprietari a blocului unde locuia, fiindu-i permis, în 2017, să decoreze scara blocului.
Există deja oraşe în România, în general mari centre universitare, unde arta graffiti este deja acceptată de autorităţi. Aceste metropole se pot lăuda cu tramvaie desenate sau cu picturi murale imense care dau un strop de culoare cotidianului monoton.
Brăila ar putea intra şi ea în acest trend deoarce, măcar la nivel de intenţie, conducerea Primăriei se arată dispusă să colaboreze cu tineri talentaţi care ar putea să schimbe imaginea unor zone ale oraşului. Primarul Marian Dragomir ne-a declarat că este dispus să le acorde o şansă grafferilor care vin să îi prezinte proiecte viabile, mulate pe specificul local. “Nu sunt de acord cu mâzgălirea blocurilor şi altor locaţii. Cine are talent, să vină să vorbească cu noi, în vederea unei colaborări pentru o reală înfrumuseţare a unor zone din oraş. Dacă ni se prezintă nişte schiţe reuşite, punem la dispoziţie atât spaţii pentru realizarea desenelor cât şi materialele necesare”, ne-a declarat primarul Marian Dragomir. Acesta ne-a spus că unul dintre locurile unde ar putea fi realizate desene de către grafferii talentaţi ar fi podul CFR de pe Şos. Râmnicu Sărat. “Aceste colaborări ar putea viza pasajul de pe Râmnicu Sărat dar şi gardurile unor unităţi militare dezafectate. Aştept propuneri de la aceşti tineri. Dacă vin cu desene adecvate, le-am putea pune la dispoziţie inclusiv gardurile unor licee sau şcoli din municipiu”, ne-a mai spus edilul-şef.
Reportaj
Vârsta-i doar o cifră! Bijutier, colecționar, student la teatru
• are 57 de ani, este bijutier și, de o viață, lucrează cu migală aurul și argintul, iar în timpul liber, adună uniforme care spun povești despre trecut • acum, Virgil Tudor schimbă atelierul cu sala de curs și bijuteriile cu monologurile: a fost admis la facultatea de teatru, acolo unde ajunge să împlinească un vis pe care l-a purtat cu el încă din copilărie
A fost copilul care cioplea ciobănași din lemn și aștepta, zadarnic, nota 10. Virgil Tudor a devenit bijutier, a lucrat cu aur și argint, a colecționat fragmente de istorie, a ajuns pe platouri de filmare, a scris un scenariu, iar la 57 de ani a făcut un pas pe care mulți nu l-ar mai face niciodată: a dat examen la facultatea de teatru și a fost admis.
Pentru Virgil Tudor, vârsta nu este un capăt de drum. Este doar un număr de liniuțe desenate pe fuselajul unui avion care încă zboară. Există oameni care își aleg un singur drum și merg pe el până la capăt. Și există oameni pentru care viața seamănă mai degrabă cu un atelier în care, din când în când, apare o altă bucată de material și o altă idee.
Virgil Tudor pare să facă parte din cea de-a doua categorie. Bijutier de profesie, cu o pasiune veche pentru lucrul făcut cu mâna, colecționar de uniforme și obiecte militare, figurant și apoi actor în producții cinematografice, scenarist și, mai nou, student la teatru. La 57 de ani, a intrat la Teatru cu emoțiile unui copil care descoperă o lume nouă. Poate că, de fapt, aici trebuie căutată povestea lui: în copilul care încă nu a dispărut.
Nota 10 care nu a fost niciodată a lui
În clasele primare, la ora de lucru manual, Virgil trebuia să confecționeze un cuțit din lemn și o reproducere în miniatură a Coloanei Infinitului. Tatăl său, modelor în lemn, a făcut lucrările în locul lui. ”Erau ireproșabile, realizate cu o precizie de maestru. Am luat nota 10. Când am văzut ce lucrări frumoase au făcut cu mâinile lor câțiva dintre colegii mei, am constatat că nota era a tatălui, nu a mea”. A fost, poate, prima lecție despre diferența dintre a avea ceva bine făcut și a crea tu însuți ceva. A început să cioplească. Ciobănași din lemn de tei, săbii cu cap de lup sau de cal. Își dorea ca lucrurile făcute de mâna lui să fie frumoase. Și aștepta nota 10. Nota nu a mai venit.
A rămas însă ceva mai important: pasiunea pentru frumos și refuzul celebrului „lasă că merge și-așa”. Astăzi, când o bijuterie nu îi place, o taie. Când un obiect nu iese așa cum și-a imaginat, nu îl păstrează doar pentru că a muncit la el. ”Am despicat un ciobănaș nereușit cu toporașul și am tăiat cu foarfeca bijuterii care nu mi-au plăcut”.
Pentru Virgil Tudor, lucrul bine făcut nu este doar o chestiune de meserie. Este o formă de respect.
A găsit arta în aur și argint
În toamna lui 1991, după primul an la Școala Populară de Artă, bijutierul Alexandru Balaban, prieten al tatălui său, i-a observat înclinațiile artistice și i-a propus să lucreze în atelierul pe care îl conducea. A început ca muncitor necalificat. Ulterior s-a calificat ca gravor în metale, în urma unei probe practice. A renunțat atunci la școala de artă și, pentru o vreme, și la pasiunea pentru creație. ”Am regretat în sinea mea, dar noua meserie mi-a fost și-mi este sursă de subzistență. După ceva timp am realizat că există artă și aici. Slavă Domnului!”.
Au trecut decenii de atunci. Aurul și argintul au devenit materialele lui de lucru. Dar, pentru Virgil Tudor, bijuteria nu înseamnă doar execuție.
”Ca să poți să creezi un obiect trebuie ca acesta să povestească ceva. Trebuie ca o parte din ființa creatorului să se regăsească în el”. Într-o lume în care obiectele pot fi produse în serie și chiar „printate”, el apără încă valoarea lucrului făcut de mână. ”O bijuterie confecționată manual nu are nimic în comun cu una «printată» pe cale industrială”. Poate cel mai frumos vorbește însă despre bijuteriile vechi, cele aduse de oameni pentru a fi reparate. Pentru un bijutier, o bijuterie veche poate fi doar o bucată de metal și câteva pietre. Pentru proprietarul ei, poate fi o fotografie de familie, o căsătorie, un părinte, o iubire, o despărțire.
Virgil le vede ca pe niște povești care pot primi un nou capitol. ”Ideile, munca și arta bijutierilor, împletite cu prețuirea și admirația proprietarilor, reprezintă acea pagină albă rezultată din topirea bijuteriilor vechi încărcate cu povești, materializată sub forma de lingou. Pe acea pagină putem desena, scrie sau mâzgăli alte idei, alte dorințe, lăsând la rândul nostru o parte din suflet și astfel făcându-le să spună alte povești”. Nu are o singură bijuterie de care să fie legat. ”Toate sunt”. Pentru că se regăsește în fiecare dintre ele, de la prima verighetă și prima pereche de cercei-bobiță făcute ca tânăr meseriaș, sub supravegherea atentă a lui Alexandru Balaban, până la lucrările de astăzi. ”Mă regăsesc în lucrările mele și trăiesc prin ele atâta timp cât sunt purtate cu plăcere”.
Când bijutierul a început să intre în pielea personajelor
Teatrul a fost însă acolo mult înainte ca Virgil să aibă curajul să-l numească vis. Încă din copilărie îi plăcea să se pună în pielea personajelor din filme. „Mai târziu am realizat că asta se numește actorie. Și nu este de nasul meu”. Așa a gândit timp de zeci de ani.
Actorii, credea el, sunt alții. Cei talentați, cei pregătiți, cei care merg la facultate. Nu un bijutier trecut de 50 de ani. Declicul a venit în 2018, la filmările pentru ”Între chin și amin”. Juca un militar român într-un pluton de execuție. Era îmbrăcat în uniformă regală și trebuia să interpreteze un om format într-o altă epocă și pus de un regim nou să execute români. Atunci a înțeles ceva. Nu mai îmbrăca doar o uniformă. Intra în pielea unui personaj. Poate că acesta a fost momentul în care copilul care se juca de-a personajele din filme și adultul care privea actoria ca pe un teritoriu inaccesibil s-au întâlnit.
Uniformele care au devenit povești
Pasiunea pentru istorie a venit pe un alt drum. În 2011, din târgul Obor din Brăila, a cumpărat o cască militară românească, model 1973. De atunci a început să strângă uniforme. Pentru Virgil, însă, uniforma nu este doar un obiect de colecție. Este poveste. Este document. Este mărturie. În hainele militare vede schimbările prin care a trecut România și felul în care istoria s-a imprimat inclusiv în croiala unui veston. Întâlnirea cu Marius Diaconu, colecționar și el și fondator al Romilitaria, a fost importantă în acest drum. Virgil avea nevoie de niște epoleți de intendență R.S.R. O prietenă i-a dat numărul lui Marius. ”Marius mi-a răspuns cu o voce caldă, prietenoasă, de parcă mi-a fost dor să o aud, dar nu știam de ce.”
A primit ajutor, iar între cei doi s-a legat o prietenie. Prin intermediul Asociației „Tradiția Militară”, Virgil a ajuns apoi la evenimente de reconstituire istorică. Prima participare, în august 2015, la Târgu Ocna, l-a găsit îmbrăcat în uniformă de custode de penitenciar, model 1856. A defilat în centrul orașului, la festivitatea de absolvire a unei promoții a Școlii de Agenți de Penitenciare.
Atunci a început să privească obiectele strânse în colecție și prin prisma unei responsabilități. ”Am trăit tot timpul cu ideea că este o poveste. Dar este și un document”. Și-a imaginat că peste decenii, acele uniforme vor putea fi lecții de istorie pentru copiii viitorului. A visat chiar la un mic muzeu. „A picat”. Visul muzeului nu s-a împlinit, cel puțin până acum. Dar colecția și pasiunea au deschis o altă ușă.
Primul platou de filmare
În 2016, Marius Diaconu i-a propus să facă figurație într-un film despre 23 august 1944.
A acceptat. Prima zi de filmare a fost lungă, dar captivantă. În Războiul Regelui, Virgil a apărut în uniforma unui plutonier al Batalionului de Gardă Regală și, împreună cu un camarad, l-a scos din biroul regelui pe Ion Antonescu, aflat sub stare de arest. Două mașini de epocă, uniforme, decoruri și o atmosferă apăsătoare. ”Am simțit-o”. La finalul zilei, entuziasmat, i-a îmbrățișat pe cei implicați. Apoi a nins. Era 19 martie 2016. ”Nu pot uita”. Pe primul platou, spune el, nu i-a fost teamă de cameră, ci de cabluri. ”Erau prea multe, iar eu prea emoționat”. Cu timpul, emoția s-a transformat în curiozitate.
Au urmat alte roluri și alte filmări. Regizorul Radu Silviu a avut încredere în el și i-a oferit un rol de ofițer de securitate. Când Virgil a încercat să abordeze personajul cu noțiuni pe care nu le avea, regizorul i-a spus, practic, să nu se complice: să-l joace cu propria lui ființă. A funcționat. Mai târziu, la filmările pentru ”Un timp prin care am trecut”, a avut un moment în care a simțit că actoria începe să-i aparțină. Iar în ”Îngerul Speranței”, filmul lui Cristian Prisecaru, a interpretat un maior de grăniceri care ordonă arestarea unor studenți la Timișoara, în 1956. ”Acolo a fost mai multă emoție decât atunci la examenul de teatru”. Explicația lui este simplă: la examen nu își permitea să greșească. La filmări există întotdeauna posibilitatea unei alte duble.
La 57 de ani, examenul
Și apoi a venit examenul. La 57 de ani. Virgil povestește momentul cu o imagine care spune aproape totul despre felul în care își privește vârsta: ”57 de ani sunt ca niște liniuțe desenate pe fuselajul unui avion”. Avionul, însă, încă zboară. În seara dinaintea probei de monolog, la ora 18, a realizat că avea o problemă: trebuia să prezinte două monoloage și știa doar unul. Până la ora 23 a reușit să învețe patru paragrafe din celebrul Mefisto al regretatului Toma Caragiu. Nu l-a prezentat. A intrat totuși în examen. Și a fost admis. Paradoxal, spune că nu a simțit o bucurie imensă. ”Asta s-ar putea să vină odată cu primele aplauze”. Este o frază care îl definește. Pentru el, admiterea nu este finalul unei povești, ci începutul ei. Nu s-a dus la facultate pentru a demonstra ceva. Nici lumii. Nici celor care poate s-au întrebat dacă nu este „prea târziu”. S-a dus pentru că vrea să învețe. ”Vreau să învăț! Și de la umbra unui copac dacă se poate. Nu vreau să demonstrez nimic”. Prietenii l-au încurajat. Cunoscuții, în schimb, au avut o întrebare practică: ”Vei fi în continuare bijutier, nu? Avem nevoie de tine”. Fiul său a fost încântat și l-a ajutat inclusiv cu înscrierea online. Soția, la început, a crezut că este o glumă sau o toană. După aflarea rezultatului, a venit și susținerea ei.
Virgil nu vorbește despre examen ca despre o victorie asupra vârstei. Și tocmai aici stă poate una dintre cele mai puternice idei ale poveștii sale. ”Nu m-am apucat de facultate ca să demonstrez ceva. Și dacă aș fi avut 30 de ani, nu aveam intenția de a demonstra ceva”. Cei patru ani de facultate au, pentru el, un alt scop: să-i modeleze înclinația către actorie, să-i ofere bucuria de a intra în pielea unor personaje și să-l ajute să învețe ceea ce nu știe. Experiența de viață îl poate face mai sever cu el însuși, spune, dar nu poate înlocui cunoștințele pe care trebuie să le dobândească. ”Nu poate suplini cunoștințele pe care va trebui să le dobândesc și nici nu mă va putea face să cred că știu mai multe decât ceilalți”. Într-o profesie în care tinerii intră adesea cu ambiția de a se afirma, Virgil intră cu disponibilitatea de a fi elev. Poate că acesta este unul dintre cele mai frumoase lucruri din povestea lui.
De la actor la scenarist
Curiozitatea nu s-a oprit în fața camerei. Un proiect pornit de la o propunere a lui Costin Croitoru, de la Muzeul Brăilei, i-a oferit ocazia să scrie primul scenariu. Era vorba despre o ședință foto cu uniforme germane, într-un spațiu al Bibliotecii „Panait Istrati” din Brăila, unde fusese cândva comandamentul german. Virgil a propus să transforme ideea într-un filmuleț despre soarta germanilor aflați în comandament în zilele de 23-24 august 1944. A început să scrie. A urmat un scurtmetraj inspirat de evenimentele din timpul insurecției armate. Privește însă cu luciditate rezultatul. Nu se prezintă drept scenarist sau regizor. Spune că a fost o încercare, făcută de un om fără pregătire de specialitate, care a vrut să-și exprime pasiunea pentru teatru și cinematografie. Și-ar dori ca publicul să vadă, dincolo de eventualele scăpări, dragostea și pasiunea celor care au lucrat la film. Poate că aceeași onestitate îl caracterizează și ca actor. Nu spune că știe. Spune că vrea să învețe.
Visurile nu dispar. Uneori doar așteaptă
Când îl întrebi ce vis a amânat cel mai mult, răspunsul îl întoarce din nou spre copilărie.
A amânat plăcerea de a sculpta și de a ciopli lemn. Din lipsă de timp și de un atelier potrivit. Dar speră ca această amânare să fie doar atât: o amânare. În copilărie avea două visuri mari: să zboare cu avionul și să joace într-un film îmbrăcat în militar. Unul dintre ele s-a împlinit într-un mod neașteptat. A ajuns să joace în filme îmbrăcat în uniformă. Celălalt, poate, încă își caută o formă. La întrebarea ce i-ar spune astăzi copilului care cioplea lemnul, Virgil nu îi poate spune că totul va fi ușor. Ar trebui să-i spună că timp de 30 de ani nu va mai pune mâna pe daltă. Că va înlocui lemnul cu metale prețioase. Dar și că unele dintre visurile lui se vor împlini. Poate că acesta este mesajul cel mai important al poveștii lui: nu toate visurile se împlinesc atunci când ne imaginăm și nu toate se împlinesc în forma în care le-am visat. Uneori, un vis stă zeci de ani în așteptare și reapare atunci când credeai că nu mai este momentul.
”Avionul încă zboară”
Virgil Tudor nu alege între bijutier, actor, scenarist și colecționar. ”Cred că sunt toate laolaltă, simultan, tot ceea ce înseamnă ființa mea”. Poate că aceasta este explicația întregului său parcurs. Copilul care voia nota 10 a devenit adultul care își verifică singur lucrările. Bijutierul a descoperit că există artă și în metal. Colecționarul a descoperit că o uniformă poate fi un document. Pasionatul de filme a descoperit că poate intra în pielea unui personaj. Actorul a descoperit că poate scrie. Iar la 57 de ani, omul care credea cândva că actoria ”nu este de nasul lui” a devenit student la teatru. Nu pentru a recupera timpul pierdut. Nu pentru a demonstra că vârsta nu contează. Ci pentru că încă mai vrea să învețe. ”În momentul de față avionul cu 57 de liniuțe desenate încă zboară, dar și-a luat altă direcție. Doamne ajută!” Și poate că, în definitiv, aceasta este povestea lui Virgil Tudor: nu despre un om care a început târziu, ci despre un om care nu a încetat să înceapă.
Nu știe încă ce rol va primi. Nu știe dacă va ajunge să joace pe o scenă. Nu știe dacă va continua să scrie, să creeze sau să pună în scenă. Știe doar că a intrat în poveste. Și că, la 57 de ani, cortina nu se trage. Se ridică.
Reportaj
Oamenii timpurilor
• Brăila a respirat, în week-end, aerul unor epoci demult apuse, aduse în actualitate de participanții celei de-a șasea ediții a Festivalului Istoric ”Vladislav I” • pasiunea pentru istorie a acestor oameni se vede în calitatea excepțională a costumațiilor pe care le poartă dar și armelor pe care le folosesc, replici ce reproduc până la cele mai mici detalii originalele din Antichitate sau Evul Mediu
Ploaia de duminică a încurcat planurile participanților la cea de-a șasea ediție a Festivalului Istoric ”Vladislav I”, care mai aveau de pus în scenă numeroase momente istorice din diferite epoci, de la daci și romani, până la războaiele mondiale ale secolului XX, trecând pe la călăreții stepelor, dresorii de șoimi sau Bizanțul din vremea lui Constantin cel Mare.
Brăilenii care au ajuns pe aleea centrală a Parcului Monument de-a lungul celor șase ani de când se desfășoară acest festival istoric în orașul nostru s-au obișnuit să vadă de aproape frânturi ale timpurilor de altădată aduse în fața lor de oameni pasionați până la ultima fibră de tot ce înseamnă istorie.
Oameni ce reușesc să treacă dincolo de rândurile scrise în manuale sau cărți de aventuri și să se plimbe pe culoarele timpului ca și cum sunt de atunci, nu de acum. Și fac asta în primul rând prin costumațiile care reproduc până la cele mai mici detalii veșmintele strămoșilor, de la straiele de zi cu zi, până la uniformele de luptă mai recente sau armurile vechi de sute, chiar mii de ani.
Din recuzită nu lipsesc armele care, de asemenea, impresionează prin acuratețea istorică. De la cele mai recente – pistoale, puști, mitraliere, toate autentice, așa cum au ieșit din fabrică, obținute din stocuri militare date la casat – până la cele specifice Evului Mediu sau Antichității, care cu greu mai pot fi găsite în starea originală.
Cele mai multe sunt reproduceri făcute cu mare migală, de armurieri sau meșteri fierari de nișă, puțini la număr și împrăștiați prin lumea largă, disponibili doar pentru cei cu adevărat pasionați, care află în timp cum să-i găsească și cum să fie acceptați în cercul lor restrâns. Iar armele ce pot fi văzute în festivalul de la Brăila sunt o dovadă în plus că majoritatea participanților ajunși aici fac parte din elita pasionaților de reenactment (reconstituiri istorice) din România!
Costumațiile și armele nu sunt suficiente, însă, dacă nu știi să le porți și să le folosești. Iar cei mai mulți dintre participanții festivalului istoric de la Brăila dovedesc de fiecare dată că hobby-ul lor pentru istorie nu s-a oprit doar la procurarea unei uniforme sau a unei armuri ci a mers până la învățarea cu acuratețe a stilurilor de luptă specifice epocii pe care o reprezintă fiecare.
Că sunt daci, romani, răzeși, otomani, dorobanți, mongoli, șoimari, nemți sau samurai etc, etc, fiecare dă tot ce poate pe ”câmpul de luptă”, atunci când joacă în scenetele pregătite pentru spectatori. Și de fiecare dată sunt răsplătiți cu aplauze.
Participanți mai vechi sau mai noi
La ediția de anul acesta a Festivalului Istoric au fost prezente 21 de asociații din toată țara, cu un total de câteva sute de participanți. Toți ar merita să fie prezentați cu nume și prenume pentru pasiunea și implicarea de care dau dovadă. Evident că nu avem cum să facem asta. Am vorbit, totuși, cu câțiva dintre ei, unii cu ”state vechi” în festivalul brăilean, alții veniți aici în premieră.
Constantin Lăpușneanu, vicepreședinte al Asociației ”Geto-Dacii din Moldova”, cu sediul în Iași, nu a ratat nicio ediție a festivalului de la Brăila. Și nici spectatorii nu îl pot rata, deoarece este ”dacul” cu cea mai mare prestanță, datorită staturii masive, a bărbii lungi și a costumației ce impresionează până la cele mai mici detalii. Îl personifică pe Decebal, iar regele dac ar fi, cu siguranță, mândru de un asemenea descendent. Ne-a spus că a făcut cu mâna lui cei 800 de solzi din alamă ai armurii sale de războinic dac.
”Cu posibilitățile tehnice de acum, am muncit câteva săptămâni numai pentru armura pe care o vedeți pe mine. E foarte complicat! Pe vremea dacilor, cred că cel puțin cinci luni lucra un meșter la o singură armură de genul acesta!”, ne-a explicat Constantin Lăpușneanu cum stă treaba cu costumația sa care reproduce atât de fidel un echipament de luptă de acum 2.000 de ani!
Dacă ”dacul” din Iași e prezent la Brăila încă de la prima ediție a festivalului istoric, pentru sibianul Lovasz Tibor anul acesta a fost prima participare. A venit aici, ca membru al grupului ”Societas Falconis”, cu o inedită demonstrație de vânătoare cu șoimi. De fapt, după cum ne-a explicat el, vânătoare e mult spus, deoarece în România este strict interzisă vânătoarea cu păsări de pradă. Din acest motiv, cei doi șoimi aduși la Brăila de Lovasz Tibor – femela Poca, în vârstă de 5 ani, și masculul Rick, 4 ani – sunt dresați să recunoască mănușa dresorului drept singura pradă pe care o atacă.
Chiar și așa, demonstrația făcută de șoimarul sibian a fost apreciată de spectatorii brăileni. Tibor ne-a mărturisit că i-a plăcut la Brăila și că la ediția de anul viitor intenționează să aducă ceva cu totul deosebit, mai exact un turnir de cavaleri specific Evului Mediu. Pasionat de reenactment, sibianul participă la multe evenimente de acest gen din străinătate. Acolo, organizatorii sunt foarte stricți în ceea ce privește respectarea epocilor istorice: armele, costumele, obiectele de uz zilnic trebuie să corespundă întocmai perioadei ce se vrea a fi reprodusă. O astfel de rigoare a fost adusă la Brăila de Tibor dar și de prietenul său, Andrei Prian, de la Asociația ”Istoria Vie” – Compania Dragonului, specialist în armele secolului XV.
”Și în acea perioadă, tehnologia evolua destul de repede, apăreau arme noi o dată la câțiva ani. Trebuie cunoștințe avansate ca să poți reproduce cu exactitate o armură sau o sabie specifică unui anumit deceniu din secolul XV. Cel puțin în ceea ce privește armurile, în România nu avem meșteri care să poată face așa ceva, le putem procura doar din străinătate. Pentru săbii, avem un un singur meșter, în Timișoara. Oricum, în acest domeniu, ca să poți găsi o piesă anume e nevoie de colaborări internaționale. Noi ținem legătura cu pasionați de pe toate continentele, Australia, SUA, inclusiv China”, ne-a spus Andrei Prian.
Lipițani și huțuli pentru ”călăreții stepelor”
Călăreții stepelor sunt o prezență constantă la Festivalul Istoric ”Vladislav I”. Aceștia sunt personificați de membrii și volutarii Asociației ”Vulturii din Țara Calatei”, din județul Sălaj. În fiecare an, sălăjenii vin la Brăila cu cai și călăreți iscusiți – bărbați dar și femei – care joacă rolul nomazilor din Antichitate sau din Evul Mediu.
Din lumea antică, ei îi personifică pe vechii sarmați, iar din Evul Mediu reproduc Hoarda de Aur – mongoli sau cumani. Șeful grupului, Ludovico De Martin, un sălăjean cu origini italiene, este medic veterinar de profesie, iar acasă, în satul Stana din județul Sălaj, crește 34 de cai, din rasele românești huțul și lipițan.
”Pentru mine și cei doi băieți ai mei, creșterea cailor și reconstituirile istorice reprezintă un stil de viață. Împreună cu amatorii și voluntarii care ne sunt alături, iarna ne ocupăm de partea de recuzită, din luna martie începem să exersăm luptele și demonstrațiile, iar din mai participăm la festivalurile unde suntem invitați. În restul timpului, facem agroturism și organizăm plimbări ecvestre. Din 34 de cai, 28 sunt încălecabili, iar 14 dintre aceștia pot fi duși la festivaluri”, ne-a explicat Ludovico De Martin.
De fiecare dată, călăreții din Sălaj fac spectacol cu demonstrațiile lor, fie că sunt în rol de sarmați, aliați ai dacilor, fie că sunt în rol de tătari, inamicii tradiționali ai răzeșilor și valahilor.
În ediția de anul acesta, Japonia Medievală a fost reprezentată pentru prima dată la festivalul istoric din Brăila. Chiar dacă nu prea au legătură directă cu istoria noastră națională, samuraii japonezi au fost prezentați ca inamici ai mongolilor, care au fost și inamicii noștri. Globalizarea se poate aplica, așadar, și Evului Mediu!
Dincolo de aceste amănunte, gălățeanul Theodor Balea, cel care a personificat un samurai, ne-a spus că a încercat prin această punte culturală să aducă ceva inedit, o pată de culoare, în festivalul brăilean. Cu siguranță i-a reușit, cel puțin în ceea ce privește costumația, dar și la demonstrația de luptă cu katana unde, împreună cu un coleg, a făcut un real spectacol.
Theodor a îmbrăcat un costum de samurai simplu, fără armură, dar și unul cu armură completă, reprodus până în cel mai mic detaliu și admirat de toată lumea. Foarte pasionat de istorie și de epoci demult apuse, gălățeanul a personificat la festivaluri și alte culturi. Având descendență poloneză pe linie paternă și macedoneană, pe linie maternă, el ne-a spus că deține și o uniformă completă de archebuzier polonez, dar și o costumație de luptător din armata lui Alexandru Macedon.
A ales, însă, să vină la Brăila cu costumația de samurai, pe care a reușit să și-o completeze, în timp, piesă cu piesă. Cea mai veche componentă este masca neagră de samurai, din 1750, restul pieselor fiind realizate în Japonia, dar de dată mai recentă, în perioada 1903 – 1933. Cert este că și acestea respectă, ”la virgulă”, autenticitatea costumției de samurai, care, așa cum și-a dorit pasionatul de istorie gălățean, chiar a fost o pată de culoare la actuala ediție a festivalului din Brăila!
Toate asociațiile participante
Cum spuneam, nu putem prezenta fiecare membru al fiecărei asociații prezente la festival. Putem, însă, să menționăm toate asociațiile care au participat la actuala ediție:
- Asociatia AKANTIA din Alba Iulia;
- Asociația Culturală ASTRA DOBROGEANĂ;
- Asociatia Culturala TOMIS;
- Asociația BISTRIȚA MEDIEVALĂ;
- Asociația CAVALERUL DANUBIAN (din Craiova);
- Asociația CASTRUM NOVIS (din Sibiu);
- CIMPOIERII DIN TRANSILVANIA;
- Asociația DANUBIANA GALAȚI;
- Asociatia FERDINAND I;
- Asociația GETO DACII DIN MOLDOVA (din Iași);
- Întreprinderea individuala LUDOVICO DE-MARTIN (Vulturii de la Calata);
- Asociația MERCENARII DIN ASSERCULIS;
- Asociația PALADINII DE TERRA MEDIES;
- PLANTA ROMANICA;
- Asociația REDESCOPERĂ ISTORIA;
- RO MILITARIA;
- Societatea Culturala Artistica de TINERET CONCRET;
- Asociația TINERETULUI ORTODOX Roman (din Târgu Neamț)-”Oștenii Mării Sale”;
- Asociația TRADIȚIA MILITARA (din București);
- Asociația „UN CONCEPT LUNA” (din Suceava);
- Asociația IGNIS VULTUS (din Iași);
- PFA Rozalia FALCONIS;
- Ordum Dacorum;
- Asociația Culturală PROILAVIA.
Au fost prezente și echipe reprezentante ale Armatei, Poliției, Jandarmeriei și Inspectoratului pentru Situații de Urgență.
CELE MAI CITITE
